米學軍

弦歌古韻。  祝英公 繪

瞻望紅途。  祝英公 繪

祝英公書法作品

最近一段時間，筆者一直在觀賞、細品祝英公先生的書畫作品。

祝英公，祖籍河南扶溝，是當代中國詩、書、畫、印集于一身的藝術名家，先后出版《祝英公書畫作品集》《晉中行寫生集》《祝英公山水畫作品》《當代實力派名家祝英公山水扇面精品選》等作品集，并多次赴日本、韓國舉辦書、畫、篆刻作品展。

這里重點談談祝英公的國畫和書法。

就其國畫作品而言，取材廣泛，但相對來說，祝英公比較擅長山水畫創作。古今中外，畫山水的藝術名家不可勝數，凡是有所成就的藝術家，都有著自己獨特的藝術風格。經過多年不懈努力和探索，祝英公已經形成了自己比較鮮明的藝術風格：古樸寧靜，意境深遠。

什么是鮮明的藝術風格？法國文藝理論家泰納說過一段非常有名的話：“人人知道一個藝術家的許多不同的作品都是親屬，好像一父所生的幾個女兒，彼此有顯著的相像之處。你們也知道每個藝術家都有他的風格，見之于他所有的作品。倘是畫家，他有他的色調，或鮮明或暗淡；他有他特別喜愛的典型，或高尚或通俗；他有他的姿態，他的構圖，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的寫實方式，他的色彩，他的手法。”

作為一位成熟的藝術家，祝英公的山水畫有著自己獨特的藝術風格。他畫的山水，整體構圖并不奇崛和險峻，而是相對平緩和溫和；線條并不追求力度、棱角和粗放，而是相對舒緩和柔美；色彩既不大紅大綠，也不焦黑、灰暗，而是相對明麗和柔和，給人以平和、寧靜、舒適的審美快感和審美享受。

一般而言，名山大川，總是充滿著險峻、磅礴、高大、厚重、浩瀚、激越、狂野的陽剛之氣，很多藝術名家也常常注重表現名山大川的陽剛之美。如中國現代山水畫藝術大師張大千、黃賓虹、傅抱石、李可染、謝稚柳、樂震文等，無不濃墨重彩地盡情展現名山大川的陽剛和壯美。祝英公的山水畫，并不注重表現名山大川的險峻、浩瀚、激越、狂野、陽剛和壯美，而是更加注重表現名山大川的恬靜、靜穆和幽遠，追求畫面的詩意和意境之美。

追求藝術的詩意和意境之美，是中國傳統詩、畫的特色和魅力所在。在中國古代，有無意境，常常是評判詩、畫等藝術作品品格高低的重要標準。中國近代的國學大師王國維先生在《人間詞話》中曾說：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”

什么是意境？一般認為，意境是文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染。簡而言之，意境就是一種情景交融的詩意空間。正如宗白華所言：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境。這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’。”

因此，充滿詩意和意境的山水畫，一定是“情與境會，神與象通”的，只有心性的融會貫通才能使筆下的山水成為心中的山水。其實，涌動的不是山水本身，而是心境的蕩漾與靈性的跳躍，這便是中國山水畫“山性即我性，山情即我情”的境界所在。精美的藝術，常常是藝術家心靈的寫照。祝英公之所以這樣處理他筆下的山水，正是其內心“堅守傳統、心慕古人、淡泊明志、寧靜致遠”的真實寫照，與其說他在畫山、繪水，不如說他在畫自己的精神和靈魂。

追求藝術的恬靜之美，不僅表現在他的山水畫作品中，還體現在他的花鳥畫、風物畫和書法作品中。

著名書法家張華中先生在《曼妙：抒情的線條為靈魂歌唱》一文中談到祝英公書法的恬靜之美：“我們在祝英公滿紙云煙、雷電狂飆的背后，感到的是一片平靜，一片平和，一片充滿宗教和哲學意趣的精神家園。”此乃方家之言。他的書法作品用筆不急不躁，線條古樸柔美，整體溫柔敦厚，給人以沖淡平和之美。

祝英公為什么在他的藝術作品中追求這樣的畫風、書風和意境，細究起來，我想這一定與他的生活環境和人生經歷有關。

祝英公出生在傳統文化底蘊豐厚的豫東大地。豫東地區，儒家思想、道家思想交融、碰撞，生活在這里的人們，受儒家思想的影響，勤勞、質樸，積極進取、勇于擔當，注重道德、雅好古風。受道家思想的影響，他們又比較低調、不事張揚。祝英公一直生活在這片生他養他的故土，受這種文化氛圍的浸染和熏陶，為人低調、忠厚、不事張揚，但言談舉止之間，時常流露出對傳統文化和傳統藝術的執著和堅守。

古人云，“知人論世”。“人”“世”弄明白了，藝術作品就容易解讀和理解了。